Οι χορεύτριες του Degas: Πως οι μπαλαρίνες ενέπνευσαν τον ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη

Ανεξάρτητα από το πόσες μούσες τους ενέπνευσαν, ορισμένοι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες έχουν αφήσει το δικό τους στίγμα στην τέχνη. Από το έργο Water Lilies του Claude Monet μέχρι τις σχέσεις μητέρας – κόρης που παρουσιάζει η Mary Cassatt, κάθε θέμα προσφέρει στους θεατές μια ματιά στα ενδιαφέροντα, τις επιρροές και τις εμπειρίες του καλλιτέχνη.

Ενώ οι περισσότεροι ιμπρεσιονιστές επέλεξαν να εξερευνήσουν τα αγαπημένα τους θέματα μόνο σε έργα με λάδι, ο Γάλλος καλλιτέχνης Edgar Degas πήγε ένα βήμα παραπέρα κάνοντας τις αγαπημένες του μπαλαρίνες με μπογιά, παστέλ, μολύβι, μελάνι, ακόμη και κερί.

Ιστορικό

Τη δεκαετία του 1870, ο Degas βοήθησε στην εξέλιξη του ιμπρεσιονισμού. Όπως και άλλοι Γάλλοι καλλιτέχνες, χρησιμοποίησε γρήγορες πινελιές και ζωηρά χρώματα στους πίνακές του. Αντίθετα όμως με άλλους ιμπρεσιονιστές, ο Degas δεν ήταν απασχολημένος με το φως και τη φύση. Αντ'αυτού ήταν γοητευμένος από την κίνηση και τους ανθρώπους καθιστώντας τις μπαλαρίνες ιδανικό θέμα του.

“Οι άνθρωποι με αποκαλούν ζωγράφο κοριτσιών που χορεύουν”, δήλωσε ο Degas στον παρισινό έμπορο τέχνης Ambroise Vollard. “Δεν έχει ποτέ καταλάβει ότι το κύριο ενδιαφέρον μου για τις χορεύτριες έγκειται στο γεγονός ότι κινούνται και στη ζωγραφική αρκετών ρούχων”.

Με ένα σκίτσο στο χέρι, ο Degas επισκεπτόταν τακτικά το Palais Garnier και συγκεκριμένα την Όπερα του Παρισιού για να παρακολουθήσει μαθήματα μπαλέτου και πρόβες. Καλούσε επίσης τους χορευτές μπαλέτου να ποζάρουν στο στούντιο του, επιτρέποντας του να καταγράφει τις πιρουέτες και τα plie με πρωτοφανή ακρίβεια.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, δημιούργησε περίπου 1.500 απεικονίσεις χορευτών, με αποκορύφωμα μια συλλογή από έργα ζωγραφικής, παστέλ και γλυπτά που αποτελούν το ήμισυ του συνόλου των έργων του. Πολλά από αυτά τα έργα δημιουργήθηκαν μετά το 1880, όταν η όραση του χειροτέρευε και επέλεξε να εργαστεί σχεδόν αποκλειστικά με το να μελετάει μπαλαρίνες και με voyeuristic Ιαπωνικά – εμπνευσμένα πορτρέτα γυναικών.

Έργα ζωγραφικής

Τα παστέλ σχέδια των χορευτών του Degas είναι από τα πιο γνωστά έργα του. Πολλά από τα έργα, συμπεριλαμβανομένου του The Star (1878), καταγράφουν το θέαμα του μπαλέτου με εξιδανικευμένες συνθέσεις, πρωτότυπα σκίτσα και σκηνικά με κορεσμένο χρώμα.

Ομοίως μερικά παστέλ έργα, όπως το Dancers at the Barre (1900), απεικονίζουν τις μπαλαρίνες καθώς κάνουν ζέσταμα.

Ως καλλιτέχνης, ο Degas συχνά πειραματίστηκε με διαφορετικά υλικά συνδυάζοντας παστέλ και ακουαρέλα με τολμηρή μαύρη μελάνη. Αυτός ο πρωτοποριακός συνδυασμός υλικών στη ζωγραφική είναι εμφανής σε πολλά από τα έργα του όπως το Two Dancers Entering the Stage (1877-1878), ένα έργο που χαρακτηρίζεται από δραματικές αντιθέσεις στο χρώμα, την υφή και τη γραμμή.

Πίνακες ζωγραφικής

Σε αντίθεση με τα παστέλ του, οι ελαιογραφίες των χορευτών του Degas δεν παρουσιάζουν τυπικά παραστάσεις σε σκηνικό. Αντιθέτως έργα όπως το The Dance Class (1874) και το The Dance Lesson (1879) προσφέρουν μια ρεαλιστική ματιά στο τι συμβαίνει πίσω από την σκηνή, όπως χορεύτριες που κάνουν ασκήσεις, χαλαρώνουν και ακούνε ακούραστα τον εκπαιδευτή τους.

Αυτά τα έργα συχνά μοιάζουν σαν αληθινές φωτογραφίες επιτρέποντας τους να χρησιμεύουν ως στιγμιότυπα της καθημερινής ζωής. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στο έργο The Rehearsal (1874), ένας πίνακας που φαινομενικά δίνει μεγαλύτερη έμφαση στην σπειροειδή σκάλα της αίθουσας ως τους αστέρες χορευτές.

Γλυπτική

Σε αντίθεση με τα παστέλ σχέδια και τις ζωγραφιές σε καμβά, ο Degas δεν παρήγαγε μια ολοκληρωμένη συλλογή γλυπτών με μπαλαρίνες. Ωστόσο, το γλυπτό που δημιούργησε - Little Dancer, ηλικίας 14 ετών – έχει γίνει μια από τις πιο διάσημες απεικονίσεις χορευτών του.

Ο Degas χαρακτήρισε το γλυπτό του από κερί το 1880 και το εξέθεσε στην έκτη έκθεση ιμπρεσιονισμού το επόμενο έτος. Το γλυπτό των 40 ιντσών διαμορφώθηκε από την Marie van Goethem, Γαλλίδα φοιτήτρια μπαλέτου. Με έμφασή στην αυθεντικότητα, ο Degas την απεικόνιζε αρχικά σε μια κλασική στάση και την έντυσε με ένα ανθεκτικό tutu και μια περούκα πραγματικών μαλλιών.

Μετά το θάνατό του το 1917, ορισμένα μικρά κέρινα γλυπτά του χυτεύτηκαν σε χαλκό. Σήμερα παραμένουν στο επίκεντρο μερικών από τα πιο διάσημα μουσεία του κόσμου, που απεικονίζουν τη διαχρονική γοητεία των χορευτών του Degas.

Πηγή: mymodernmet.com